柳永（约984年—约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，崇安（今福建武夷山）人，生于沂州费县（今山东费县），北宋词人，婉约派代表人物。柳永终其终身，浮沉于士林与贩子之间，政治社会位置低微。

  柳永（约984年—约1053年），原名三变，字景庄，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又称柳七，崇安（今福建武夷山）人，生于沂州费县（今山东费县），北宋词人，婉约派代表人物。柳永终其终身，浮沉于士林与贩子之间，政治社会位置低微。

  柳永是宋词开展上的关键人物，他在词调音乐、写作办法、体裁内容等方面均有突破性的开展。柳永是文人士子，却宦途失落，致使流连歌台舞榭，为歌妓舞妓乐师填词作曲，将民间词的风格浸透到文人词中，变俗为雅、以雅从俗，一起充分运用俚词俗话，以朴素的意象、酣畅淋漓的铺叙、平平无华的白描等共同的艺术特性，对宋词的开展产生了深远影响。

  柳永是一位民间词人，用现在的话说便是“接地气”的人。议论诗词，人们往往想到不流畅的典雅句子和深邃的道理，然而在柳永的词中简直很少看到，他的词更浅显，大多是一般人能听懂、看懂的文言文言，描绘的多是贩子日子。所以其时撒播一句话：“凡有井水处，皆能歌柳词。”

  柳永之所以这么接地气，和个人经历以及性情有关。柳永终身日子在底层，数次考试不中，直到知天命的年纪，才蟾宫折桂，但也仅仅混了个九品芝麻官，由于他不能像其他词人相同在官场春风得意，也无缘高端大气的日子，他只能在民间与群众为伍，所以他能更好地和底层公民触摸，更好地了解底层民众的需求，更好地了解底层民众的呼声，所以他能站在底层人的视点发出声音。如此一来，群众们天然都喜欢他，比高深典雅风格的词作者受欢迎。如：

  青翼传情，香径偷期，自觉最初草草。未省同衾枕，便轻许相将，平生欢笑。怎生向、人世功德到头少。漫悔懊。

  细追思，恨早年简略，致得恩爱成烦恼。心下事千种，尽凭音耗。以此萦牵，等伊来、自家向道。洎相见，喜欢存问，又还忘了。

  青翼传情，香径偷期，自觉最初草草。未省同衾枕，便轻许相将，平生欢笑。怎生向、人世功德到头少。漫悔懊。

  细追思，恨早年简略，致得恩爱成烦恼。心下事千种，尽凭音耗。以此萦牵，等伊来、自家向道。洎相见，喜欢存问，又还忘了。

  通过回想曩昔的一次约会，从这次约会留给女主角的怅惘、懊悔与烦恼，一向写到重逢时的回嗔作喜。选用的简直是贩子社会中的日常日子用语，浅显理解凿凿有味。《法曲第二》的用语如：“未省”、“相将”、“怎生向”、“到头”、“萦牵”、“伊”等，就像瓦肆北里民间讲唱演员，面临升斗小民之际，常用的言语。“青翼”是个典故，青鸟是西王母的使者，替西王母传递信息，在其时，现已贩子民众之耳根听熟之语和舌端调惯之文。“自觉最初草草”，虽质朴无华，却实在而精确地描述主角的心里，淡而有味。

  柳永以民间文言，实在地表达市民阶级的朴素日子、愉悦和悲苦，使柳词呈现更多的实际感触，柳词中许多句子赋有日子气息。

  昨晚扁舟泊处，枕底当滩碛。波声渔笛。惊回好梦，梦里欲归归不得。《六么令》

  昨晚扁舟泊处，枕底当滩碛。波声渔笛。惊回好梦，梦里欲归归不得。《六么令》

  柳永拿手于白描，所谓“白描”，原本是指传统我国绘画中只以轻毫淡墨，勾勒归纳，不施颜色的一种办法；文学中的白描，是以简略、天然、理解的句子，细密妥贴地写出各种情形，少典故，无隐喻，更乏深远的寄予。柳永在艳情词里，多用白描与文言。

  薄衾小枕凉气候，乍觉别离味道。展转数寒更，起了还重睡。究竟不成眠，一夜长如岁。

  也拟待、却回征辔；又争奈、已成行计。万种思量，多方开解，只恁孤寂厌厌地。系我终身心，负你千行泪。

  薄衾小枕凉气候，乍觉别离味道。展转数寒更，起了还重睡。究竟不成眠，一夜长如岁。

  也拟待、却回征辔；又争奈、已成行计。万种思量，多方开解，只恁孤寂厌厌地。系我终身心，负你千行泪。

  柳永写了不少与歌伎别后想念的词，大多是表现女方的爱情，而这首词却是从男方立意的。词中：“展转数寒更，起了还重睡。究竟不成眠，一夜长如岁。”一连四句通过人的形状动作，把“别离味道”如话家常般摊现开来。刘熙载《艺概》论柳词有云：“细密而妥溜，理解而家常。”《忆帝京》便是具有这种特征的一首词。

  每到秋来，转添甚况味。金风动、冷清清地。残蝉噪晚，其聒得、人心欲碎，更休道、宋玉多悲，石人、也须下泪。

  衾寒枕冷，夜迢迢、更无寐。深院静、月明风细。巴盼望晓，怎生捱、更迢递。料我儿、只在枕头基础，等人来、睡梦里。

  每到秋来，转添甚况味。金风动、冷清清地。残蝉噪晚，其聒得、人心欲碎，更休道、宋玉多悲，石人、也须下泪。

  衾寒枕冷，夜迢迢、更无寐。深院静、月明风细。巴盼望晓，怎生捱、更迢递。料我儿、只在枕头基础，等人来、睡梦里。

  整首词简直是文言文言，俚俗浅显，没有一点的复合意象，而叙写思妇的厚意款款，毫不躲藏，非常逼真。柳永艳词写女子之描摹、神态、幽怨俱能奇妙生动如在现在，酣畅淋漓，动人心魂，叙事亦能理解通畅，如历其境。可是，描绘得太实在反而不能引起高远的联想，并且一旦涉写嫖妓之乐、男女欢爱时，香软固宜，却极易流于鄙陋轻浮。

  诗化了的女人的口吻，简略引人遐思，习气传统诗文表现办法的“知书者”便无法忍受柳词之跨越雅的界域，殊不知柳词之俗，正以逼真、斗胆的办法写出一般人情感欢爱的创始性的一面，言语在宋词中是独具一格。柳永脱节曩昔小令言语的典雅，取用宋代社会中浅显的文言文言，不光丰厚了词的语汇，扩展词的表现力，取得更加多日子感和实际感，对宋词的开展有推进效果。

  北宋初，文人词已过于诗化、雅化，逐步变成八股，然后慢慢地失掉它作为一种音乐文学的本性。词到了柳永，把文人士大夫的歌筳酒席再次引向北里瓦肆，宽广它的社会基础，康复并加强了俗文学的颜色。虽也有人选用民间文言文言，但都不如柳永。柳永表现了他驾御俚俗话言的高明艺术，他的言语一般不雕刻、少用典故，天然似不甚经意，而有“细密而妥溜，理解而家常”之效。因而遭到市民群众的欢迎。并且他以简略的日常文言，便能提醒主角的心里世界。

  《倾杯乐》中“念念不忘，自家空恁添消瘦”，传达无期望的爱情带来的想念之苦，仅仅空自愈益添加自己的消瘦程度。

  “倘若重相见，还得似、旧时么”《鹤冲天》，这是因良久未碰头，爱情空无，忧虑情感有改动的可能性，也暗示了女子的不幸。

  “我前生、负你愁烦债，便苦恁难解开”《迎春乐》，由于情感的曲折而自我安慰、自我排解，实际上，又冤枉地表现出不能排解执着的苦苦寻求。

  “记取盟言，少孜煎、剩好将息”《法曲献仙音》则是临别时安慰对方的言语，刚正而蕴含着坚决的爱情信仰，以及关心温存的情感。

  柳词浅显易懂和清楚详细的特征，不只表现于艳情词，在其他体裁词中亦运用。例如：

  娴雅。须知此景，古今无价。⋯⋯愿天上人世，占得欢娱，年年今夜。《二郎神》

  引游人、竞来喧笑。酩酊谁家年少。信玉山倒。家何处，落日眠芳草《小镇西犯》

  娴雅。须知此景，古今无价。⋯⋯愿天上人世，占得欢娱，年年今夜。《二郎神》

  引游人、竞来喧笑。酩酊谁家年少。信玉山倒。家何处，落日眠芳草《小镇西犯》

  柳永的词言语虽浅显，可是并非逗留于它的外表层次，而是对一般人的日子、情感与命运表现出殷切的注重。柳词运用文言文言的成功，对后来宋元戏剧小说等浅显文学的开展，具有活跃的含义。

  词自唐末五代以来，雅俗初步分流，士大夫酒边花下公私筳席上以之娱嘉宾遣逸兴，逐步把俚俗的青楼歌红窗曲变成“诗客曲子词”。席上即兴挥毫，即席命官妓或家姬演唱，这种词一初步就不可避免地表现了士大夫的思想意识和审美情味，因而韦庄、冯延巳等词人即初步在小词中寄寓自己的慨叹或表达自己的境遇；至李后主更酣畅淋漓地表现自己的亡国之痛与人生之恨。一路开展下来，词成为一种能够表现自我情性的新诗体，并进一步与风流传统结合，以寄予对君国的忠爱，而艺术上也就同步地寻求典雅与精粹。

  柳永深遭到民间词的影响，却引俗入雅、雅俗共济，甚且是俗胜于雅，柳词的雅俗杂陈，是有其所长的。由于柳永以文人士子的身份，宦途失落的遭受，浮沉于士林与贩子之间，所以相同带有着士大夫与贩子民众的特征。柳永的这项特征，明显地显现在慢词长调上。柳词在抒情视点及抒情办法上的改动，既拓宽且深化了词境。

  柳永之前，词的抒情干流是以“红粉佳人”的方面动身，到柳永之后则为男主角“我”的呈现。抒情视点的改动，呈现了登山临水的宽广高远之景，并在这种景中结合一己的落寞惆怅。柳永拿手情形交融的抒情办法成为慢词长调重要的抒情办法，这种以景象作爱情触媒，以形象作中介表达杂乱思绪的办法是慢词长调雅化的重要标志。

  前期的诗中，天然景象往往只作为起兴或比方的效果，通过长时间的创作实践，到了唐代景象的运用有了较大的腾跃。唐诗中现已一般运用情形交融的表现办法。词中情形交融与诗中的情形交融是一脉相承，并有所开展与丰厚。唐五代词虽有借景抒情词，但这类词数量很少，不成规划，又限于小令，景致多是单镜头的，抒情多是霎时间的爱情，显得比较简薄。真实有意在词中创始情形交融的意境，并把这种意境铺展得如此完美的，当始自柳永。。他把这一技巧的运用面向了老练的境地。

  对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河萧瑟，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

  不忍登高临远，望故土渺邈，归思难收。叹年来踪影，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天边识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

  对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河萧瑟，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

  不忍登高临远，望故土渺邈，归思难收。叹年来踪影，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天边识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

  这篇《八声甘州》，上片以写景为主，然景中有情，下片以抒情为主，然情从景出。两片的过渡极为天然。柳永最工于写秋，上片的深秋景致，以寥寥数语，即见肃杀气氛。此首正是以秋景为触媒，引动愁怀。柳永长于通过对天然景象的描绘，烘托出心中的心意。

  在柳词中，天然景象和人物的心里世界彼此浸透，交畅通领悟和而创造出我国文学艺术中很注重的情形交融的词境。这是柳永写羁旅愁思的代表著作。上片写景，下片抒情，头绪清楚，爱情深挚。犹如唐人的兴象超远，把大天然的景象形象与心里感发的心意结合在一起。柳永在这儿也做到了这一点，特别写出了我国传统士人的悲慨。

  温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修等人，也写士人的慨叹，但往往并不正面写出，多以女子的口吻叙说，写闺阁园亭、伤离怨其他一种“春女善怀”的心意罢了；而柳永词中一些自抒情意的佳作，则写出了一种关河寥阔、羁旅落拓的“秋士易感”的哀伤。

  大天然的改动易于引起词人心里的感动。雨能引起人的感发，傍晚的雨引起人的感发更深，由于傍晚风光改动得更快。每场秋雨之后，就更添加一份苍凉的感觉。通过秋雨之后，山峰、树林都冲洗得更洁净，且一场风雨后，树叶少了，江天也显得更广阔。雨后，陆地的关塞，水面的江河，都萧瑟了。

  柳永在这儿没有正面写悲慨，但写出大天然中秋天生命的消逝，山河的萧瑟，落日满目，每一个景都包含着深重的悲慨。“是处红衰翠减”遍地的花叶都残败了，“苒苒物华休”逐步夸姣的景象完结了。从词的初步到这儿，柳永把大天然从茂盛到凋败的进程一层层地写出来：万物都要凋谢残败的，生命是无常的，岁月易逝，工作失败。江水本不能语，用“无语”也便是无情的意思。惟有江水无语东流才是永不改动。柳永把秋士易感的悲痛和大天然的景象彻底交融在一起，兴象超远。

  “叹年来踪影，何事苦淹留”自问自叹，表露出浪迹江湖的无限愁恨。最终，更以“想佳人”和“争知我”两个短语别离描绘了佳人想我，我亦念佳人的厚意。佳人在妆楼上展望怀思，有多少次错认天边的归舟，以为是返乡的我。她安知我在这儿也是倚立在阑干边，凝望着远处，充溢思念故土的纠缠心意。柳永把“雅”与“俗”谐和交融，自成一体。

  这首《八声甘州》不只是白描办法，不假润饰，并且写得理解如话，如“惟有长江水，无语东流”。浅显的言语和传统典雅的诗句交错在一起，添加词生动而不拘泥的风格。这种雅俗共济、老少皆宜的风格便是柳词被人称道的当地。

  柳词从内容到言语，均多俚俗，故赢得全国尘俗之人的喜欢。可是，俚俗并不能归纳悉数的柳词，柳词亦有典雅脱俗的一面。柳永的许多名作，不光“贩子之人悦之”，并且是老少皆宜的。柳永羁游览役之词，大多以清雅的言语描绘景象，绝去雕饰，与其艳情俗词显异其趣，所要抒情的爱情，常常含摄于景象之中。

  江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。楚客登临，正是暮秋气候。引疏砧、断续残阳里。对暮景、伤思念远，新愁宿恨相继。

  脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。侭无言、谁会凭高意。纵写得、离肠万种，奈归云谁寄。

  江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。楚客登临，正是暮秋气候。引疏砧、断续残阳里。对暮景、伤思念远，新愁宿恨相继。

  脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。侭无言、谁会凭高意。纵写得、离肠万种，奈归云谁寄。

  这首词是伤高怀远，写羁旅愁思之作。登高怀远，触景伤情，而将情形浑然一体，往复交错，前后照顾。上片景为主，而景中有情；首先二句，是登临所见。“败红”便是“渐老”的“江枫”，“衰翠”便是“半凋”的“汀蕙”，而“满目”，则是举枫树、蕙草以概其他，阐明时节已到深秋了，所以接以“楚客登临，正是暮秋气候”，以点出登临，并暗示悲秋之意。“引疏砧、断续残阳里”，意脉相承而视点有变，写登高所闻。

  “砧”是捣衣石，古代妇女每到秋天，就用“砧杵捣练，制寒衣以寄在外的征人，成为“望归”、“思归”的标志。在异乡的游子，每闻砧声，便生旅愁。这儿也是暗寓长时间飘流，“伤思念远”之意。“暮景”包括登临所见所闻，既有一年将尽的“暮秋”，又有一日将尽的“残阳”。面临如此凄苦的暮秋暮景，原本心头有“恨”，才生“愁”。“宿恨”难忘，“新愁”又起，所以叫做“相继”。下片情为主，而情中有景。“脉脉”，含情相视不语的姿态。

  从布局上，“两处风情”承“脉脉”而来，“万重烟水”承“千里”而来，先总叙，后分写。细针密线，丝丝入扣。雨后初霁，只见山岭重迭，源源不断，坐实了“人千里”。“翠峰十二”即巫山十二峰，亦即宋玉在《高唐赋》中写了巫山仙女化为朝云暮雨与楚襄王相会的故事。这不光暗示想念之情，并且暗示所思之乃是神女、仙女。“尽无言、谁会凭高意”，这两句在结构上倒装，在含义上则更深进一层。已然“凭高”，而无人可会，惟有默不作声罢了。此意已然此时此地无可诉、无人会，这“离肠万种”，就只有写寄的办法。但纵然写好，怎能寄去?无人乘云寄书。

  这种百般无奈之情，千回百转而出，有很强的感染力。这首词实以厚意作结，这种雅俗并陈，雅中带俗的风格，影响其时文人。

  柳永在我国文学上的共同位置，在于他串连两种不同的词，便是达官贵人的歌舞宴席的文人词和青楼贩子的民间词。柳永及时拓宽民间盛行的长调慢词方法，汲取民间文言，丰厚词的言语，挽救了词体逐步死板的厄运，也因而康复了词的生命。

  柳永的终身都不尽善尽美，宦途崎岖，日子失意，然后终年辗转在歌楼妓馆，混迹秦楼楚馆，甘愿为歌舞妓乐师作曲填词，其所做的也大多为讴歌男女细腻爱情的词句，或许豪放放纵的日子。其诗作描绘的男女之间的爱情以浅显的词句为首要表现办法，豪放不羁的日子态度则相对高雅。

  柳永的词作不只日子面扩展了，体裁上也具有适当的社会多样性，将晚唐五代以来，业经文人“变俗为雅”的歌词，又“以雅从俗”，下移至贩子坊曲，不光迎合市民群众的口味，并且含糊了雅俗分流的边界，促进词在艺术上兼具贩子和士林颜色的两面性。但无论是雅词或许俗词，都给后人留下无限的，更是对后世的文坛影响深远，而雅俗并存的艺术风格，使得柳永成为北宋词坛的一朵奇葩！